越戰是不少經典反戰電影的題材，如《現代啟示錄》、《烈血焚城》、《殺戳戰場》等，本片也不例外；不過，跟其他大多數戰爭片以軍人的視角出發不同，《戰火屠城》以兩位記者的視角出發，用較冷靜的角度去觀察這段沉重的歷史歲月。
本片並不強調戰爭如何扭曲人性，而是側重戰火為人民帶來的磨難；兩位主角西尼及迪斯，前者是一位是美國記者，後者是柬埔寨的記者兼翻譯，二人身處混亂不堪的柬埔寨，背景是美軍即將撤出柬埔寨、而「紅色高棉」仍然在柬埔寨進行殘暴清洗的年代；二人走遍鋒火大地，為報導亂局不辭勞苦；片中有呈現戰爭的殘酷，亦有描寫新聞工作者對自身專業的堅持，令本片多了一份濃烈的人文關懷。
對於殘忍、暴力的戰爭場面，電影沒有作太多正面的描寫，呈現更多的是往後的亂局：被暴政壓制的人民、混亂而人民不斷逃跑的絕望城市、無可奈何的家散人亡……此等情節，編導沒有刻意渲染，但一切併合後，卻有很強的感染力；片中最震撼的一幕，是迪斯從赤柬手中逃出後，經過一條屍橫遍野的河畔，角色巨大的求生本能，以及從不熄滅的希望之火，跟漫無邊際的「死亡之道」，形成強烈對比，畫面強烈之餘，亦直擊觀眾心靈。
電影寫新聞工作者的段落，亦是電影出眾的地方；不知怎的，總覺得其他電影中的記者，不是過於誇張，便是有過於失真的主觀設想；本片改編的是真實記者的經歷，本身有歷史的依據，演員的平實演出亦恰到好處；尤其是吳漢潤飾演的柬埔寨記者，演起來很真切；吳氏本身亦是赤柬殘暴歲月的倖存者，對於那段沉痛歲月有深切的體會，他在片中無奈、悲慟的眼神，有種穿透力，亦令人折服。
喜歡本片的另一個原因，是本片強調即使在黑暗、殘酷的歲月，人性的光輝仍然可以得以保存，希望最終亦不再是夢幻，而是可以變成真實；其他反戰電影令人看得痛心，或本身調子陰沉，像上述提過的幾套戲，都是從反面、陰暗的角度去拷問觀眾、反思戰爭的必要性，它們或透過狂亂的戰爭畫面，或透過呈現被扭曲的心靈及犯罪等，去揭示戰爭的荒謬，雖然效果凌厲，但總覺得悲觀，觀感是絕望大於一切。
《戰火屠城》是三十年前的作品，今日看來仍然令人反思；電影提醒著人們戰爭為國家、人民帶來的夢魘是一生相隨；電影描寫體制對傳媒的抗拒態度，更像一部預言書般；本片的精神最經得起考驗：無論經歷的是有多黑暗、多沉重，也不能抹掉心中的良善，更不要放棄希望；即使弱如雞蛋，但只要堅持到底，也會有撼動石牆的一天。
套用九把刀的一句話：「在最深的黑暗中，才有最亮的燭光；在最黑暗的時代裡，才能顯露最光輝的人性。
」
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