《腦男》—迷失罪與罰

《腦男》是去年日本的一套犯罪驚慄片，改篇自首騰瓜於的小說，述說的是一位高智天才與另一位變態殺手的角力，當了衍生很多罪與罰的迷思；看完全片，雖覺得劇情上有沙石，但電影帶出的善惡問題十分糾結，令人反思。

看《腦男》的感覺跟《告白》、《贖罪》、《惡之教典》等犯罪電影不同，後者雖然說的都是病態的犯罪，但著重的是扭曲的心理描寫，是非黑白的界線倒是仍然清晰，亦未進一步質疑現存的制度；《告白》中的老師因女兒被殺向學生復仇；《贖罪》中的的母親，亦因女兒死去而向當年的證人問責；《惡之教典》中的暴力教師，犯罪是因為本身人格，而非受外界影響。

來到《腦男》，電影(或小說)像是一次又一次拷問觀眾，現今的制度是否能真正實踐正義？電影出現一個又一個讓角色(觀眾)抉擇的處境，而每次的答案似乎都是懷疑現今的體制；男主角鈴本一郎自小被灌輸成「正義的殺人機器」，亦一次次去狙擊逍遙法外的罪犯，自認為實踐絕對正義，亦認為殺戳只要目的正確便順利成章，甚至可取代固有制度；他的對手則像互相對照的另一面鏡子，純粹為殺戳而殺戳，認為這是自己存在的目的。

電影對於兇案受害者及施暴者的設定，亦跟其他受害者反制、甚至變成復仇天使相異；片中有一個醫生，她的弟弟被乖戾的少年殺害，自己及母親都承受了沉重的傷痛；不過，醫生選擇了一條苦路—自己負起治療少年的責任，試圖令自己得到救贖，令對方改過自新；這一條線貫穿全片，過程十分曲折，而帶給觀眾的質問亦最強烈。

高智主角由生田斗真演繹，他的演出令電影增加了可觀性；片中的他是極聰明，但近乎不具任何情感；演員的表情幾近像機械人般，只有眼神及表情有微小的變化，而當他「實踐正義」時冷靜的舉止，亦加強了說服力；至於跟他有對手戲的殺人狂，由二階堂富美演出；她在《一代電影粉皮》演出狂放，來到本片卻過於漫畫化，帶不出角色的陰沉，有點失色。

至於電影對於體制鞭撻得最劇烈的地方，是呈現在江口洋介飾演的警探茶屋及整個警察團隊上，特別是茶屋；茶屋相信制度、證據，卻經歷一次又一次的失敗，他所信奉的是社會主流認同的價值觀，是非黑白交由體制處理，因為這是最公正；但他的信念(或可代入成觀眾)一步步被主角、所發生的事擊潰：正義是否得到申張，電影沒有給予絕對的答案。

沉重而糾結的命題、主角的上乘演出，可以補足到電影劇情上舖排上的問題；個人覺得這是去年其中一套值得留意的作品，亦有點意外去年沒有在港上映。