2015觀影總結

今年觀影比去年多，上映的戲看了逾100套；影碟買得較密，大概逾150隻；本年觀影應完結，看到的「伏作」不算多，以下這幾套最喜歡。

一是《我們都是這樣長大的》；《情留半天》三部曲導演拍攝12年的作品，「記錄」了一個小孩成長至成年人；電影筆觸淡然，剪接如行雲流水，記載的都是生活小節，卻構成了一闕成長的「史詩」；《情》片男主角演父親，劇本著墨他甚深，人生感懷的轉變，加強了效果，結尾的父子對話最深切；整體覺得電影感人，失落奧斯卡也是非戰之罪。

二是《末日先鋒：戰甲飛車》；《開路先鋒》系列續作，繼續由George Miller掌舵，Mad Max則由Mel Gibson換成Tom Hardy，後者多了一重冷冽；新作映像凌厲，動作戲刁鑽，而且色彩強烈，效果比前作突出，可謂系列巔峰之作，今日技術亦能補足當年導演難以達成的構想；Charlize Theron飾演的女戰士搶鏡，甚至比Mad Max更具主導性。

三是《毒裁者》；本片一如導演前作《心敵》、《罪迷宮》等，刻劃氣氛一絕；電影將典型毒網、警匪題材，包裝成陰冷的驚慄片；全片動作段落不多，但之前的情節往往營造到山雨欲來的不安感，配樂、細節位及剪接精確，「埋牙」片段俐落，沒有半點拖沓；年前憑《毒網》奪過奧斯卡最佳男配角的Benicio Del Toro神采再現，前段低沉，後段爆發力十足。

四是《刺客聶隱娘》；侯孝賢拍攝經年之作，畫面及動作優美，而且氣氛壓抑，角色表現得很含蓄；本片視覺行先，劇本相對地次要，不過著重角色的複雜心境；擔正的舒淇只有12句對白，惟帶出柔中帶剛；電影動作場面精簡，做到快狠準，甚有高手過招味道。

五是《雛妓》；邱禮濤重執社會題材，覺得是其近年的高峰之作，也是蔡卓妍暫時以來最突出的演出；電影雖描述獵奇題材，但沒有太渲染；過去、現在雙線並行，不同角色互相對照，效果頗為感傷。

六是《踏血尋梅》；本片取材自年前的援交兇案，沒有批判任何一方，而是呈現事件中不同當事人的心境，帶出一幅令人黯然的眾生相；化身中年滄桑神探的郭富城演出賣力，白只演兇手更是驚為天人；電影雖有感官場面，但處理其實算克制，不會過於賣弄。

七是《玩轉腦朋友》；感覺這是彼思動畫回歸之作，全片將情緒起伏作為「主角」的設定，發揮成天馬行空的冒險故事，既惹笑又感人；很多對白都令人有共鳴感，配音亦應記一功，加強了感染力。

八是《墮落星圖》；大衛哥連堡重回奇詭風格，選取「荷里活墮落」題材有點大衛連治的味道，但處理依然很「大衛哥連堡」；全片充斥可堪玩味的設定、情節，虛實交錯，感官場面出奇不意；Julianne Moore的忘我演出加強了說服力。

其餘是沒有上映、直接出碟的作品。一是《Roger Waters The Wall》；本片輯錄樂隊Pink Floyd前主音Roger Waters以經典大碟、電影《迷牆》為延伸的演唱會，以及貫穿全片的「旅途」片段，合成一套長片，既是電影舊作的延伸，也可視為續作；「水哥」依舊反戰、反建制，視野更為透徹，既批判當政者，也狠狠記了商賈耳光；演唱會的舞台設計視效用心，「圍牆倒下」一幕極具意象；演唱會以外的片段則有公路電影觀感，透出淡淡哀愁。

二是《智能叛侶》；《28日後》編劇「單飛」的編導新作，是硬橋硬馬的科幻作品，場景設定簡單，但對白、劇情張力十足；電影嚴肅探討人與科技產物間的關係，當中的角力、相處，都很有解讀空間；本片的設定、命題，覺得直逼科幻神作《2020》。

三是《最後的女孩》；本片很特別，明明是cult片的設定，卻處理得很輕柔，不「重口味」之餘，甚至寫人情很細膩；全片將80年代的殘殺片設定不斷扭轉、顛覆，錯摸情節喜劇味甚濃，結局的變奏也十分過癮。

《Roger Waters The Wall》—始終如一的反戰宣言

殿堂級樂隊Pink Floyd的經典大碟《迷牆》，反戰反體制味道強烈，而衍生出的同名電影也被視為音樂電影，甚至是Cult片的傳世之作。逾30年過去，Pink Floyd前主音Roger Waters延續《迷牆》意念，於2010至2013年舉辦全球巡迴演唱會，利用光影、數碼等大型舞台效果，重新演繹舊作；本片正是紀錄了演唱會的實況，並加插Roger Waters人在旅途的追憶經歷，是正宗的「Roger Waters作品」。

可以說，本片既是紀錄片，也是劇情片，也可以視為Alan Parker多年前執導之電影的延伸，甚至是延續。反戰是《迷牆》的母題，該專輯、電影亦希望世人打破彼此之間的牆，甚至是體制之牆，才能得到真正的自由與和平；當中強烈批判教育制度的《Another Brick in the Wall Part 2》，成了劃時代的長青歌曲，其中的「We don't need no education」、「We don't need no thought control」更是多年被反覆引用的歌詞，十分震撼人心。

來到新時代，Roger Waters依舊反戰，視野更沒有停滯不前，甚至對世情看得更為深切；這從其舞台設計中的細節可以看出。 舊作中有一幕飛機放炸彈，導致無限死亡的震撼動畫；今次演唱會中再現飛機陣的畫面，但放下的炸彈還包括不同的品牌、金錢—Roger Waters眼中的戰爭，不再僅限於軍備與槍火，經濟及商賈也是「戰爭工具」，也可以造成巨大的傷害。Roger在一次訪問中，更是直斥金融體制的腐朽，令許多人蒙受慘烈的損失；他看不過眼的是，政府只為100分之1最富有的人服務，政策只管討好這群上流一族。

新電影、演唱會對於戰爭殘酷的描寫及呈現，比原作有過之而無不及。全片(全演唱會)最有力的段落，是當中呈現在近年不同大小戰爭中被犧牲的平民、士兵的資料及相片；更有平民在軍事行動中被視為「附帶傷害」的真實擊殺畫面；投影的小孩面容，透出無奈及絕望，只求戰爭結束；Roger更不諱言點出，當今的戰爭平民被殺害的比率，要比二戰、一戰時都要高；他質疑這一切，更痛恨無辜的生命黯然消逝。

是次最突出、最有象徵性的設定、佈置，正是在演唱會進行期間，漸漸建成的巨大「迷牆」；木匠運用了機械裝置，慢慢築起了圍牆；這過程十分漫長，但就如現實一樣—人們將自己困在牆中，也非一朝一夕的事；體制、權力、人與人之間不信任等等建成的牆，將世界帶往不歸之路；而演唱會最高潮之處，就是將「牆」完全推倒，舞台效果、畫面上都極其強烈，也深刻呈現主題。

至於演唱會以外的片段，也是筆觸細膩。Roger Waters既虛又實的演出，在旅途上追憶亡父，沉思戰爭的慘痛為自己、家庭帶來的失卻；旅途上他遇到的人，無論是現實中還是只存在記憶中的，都述說一個個放不下的憂傷故事；這些片段甚有公路電影的格調，加上對白感人，跟演唱會合在一起，有種微妙的化學作用；而再引申至舊作，更令《迷牆》的故事、背景更為完整，氣勢更為宏大。

Roger也曾重申，只要自己還有能力工作，會一直向世人宣揚反戰訊息，視之為一生奮鬥事業。人老心不老，逾70歲的他帶來了極有心有力的音樂電影傑作，也是令觀眾難忘的演唱會體驗；無論是否看過、聽過原本的專輯、電影，《Roger Waters The Wall》都是值得細味、反思的佳作；而這更是作者義無反顧的反戰宣言，在這個紛亂的時代中，突顯出的是始終如一的人文關懷。